第397章 她简直就是摇把之神（第1页）

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我也听不懂啊！但我他吗不知道为什么听的好爽啊！！】

前卫，太前卫了，请务必多来点！】

观眾们真的接受不了太超前的音乐吗？

答案是否定的。

对大部分听眾而言，听歌的广度与兼容是极高的。

大家在意的从来都是听起来有没有感觉。

音乐风格，技术，编排，各式各样的尝试，听眾可不会管，第一感觉是最重要的。

这结合了视听一体的舞台，哪怕表达的內容很难t到，也足以凭藉表象的表达去征服观眾，而一旦t到了一点信息，那更是一场超爽的体验。

尤其是dp乐队的粉丝，或是一些摇滚爱好者。

在听到这样的曲子后，简直激动的不行。

听眾们最害怕的是什么？

绝对不是你表演者想搞突破，想搞前沿。

而是反人类的瞎搞。

很显然，dp乐队的尝试很激进，风格跨度与表演上十分出人意料，可偏偏，在音乐性，悦耳性这一块，却保留的极佳，很难给人负面感受。

裂变式走向，看似前卫实则復古的文艺復兴式表达。

在听过以后，t到深层逻辑的观眾们释然一笑，开始理解起这首作品为何没有主唱了。

词，在音乐里从来都不是最为重要的。

有词，那是歌曲，而歌曲只占据了音乐的一小部分。

真正重要的是唱，唱才是其中表达声音信息的重要桥段。

歌，不一定要有词，而是要有唱。

大家爱哼哼，很多民歌没有实际歌词，而是哎嗨哟，更是有吟唱这么一说。

歌词，能够表达实质性的故事，具象化的情感形象，但却会禁錮住抽象內容中想像力的延伸。

在《egodeath中，唱的部分交给了摇把吉他。

相反。

这样的抽象表达，如果有了实质性表达情感或是意义的歌词，才更会受到局限，没了歌词，反而更加放飞欣赏空间。

而作品中，所表达出来的思想解读，也更让这些观眾们所感慨。

並没有自我过剩，过於强调独立，事实上，乐段之间的配合衔接，技巧上的变化十分圆润，就连实验性的音阶都遵循著一种数字规律，而规律，即是“眾”。

可在这基础之上，乐段的变化，不同吉他切换的音色，展示出的不同技术，却又在强调著个性。

这仿佛是在阐述一种寻找自我的平衡，达成“自我”与“眾”的和解。

正如那稀奇古怪的和弦同样可以在整体中大放光彩，哪怕是奇怪的旋律也可以相得益彰，哪怕是完全不同风格的节奏也可以穿插不同的能量。

世界是变化的，思想是变化的，音乐也是变化的。

尤其是在最后摇把吉他的桥段中，架子鼓的节奏型居然转变成了进行曲，那种一往无前的质感清晰而明朗，配合著清晨主题的舞台设计，如同一场猛烈的重生。

这或许是一种美好的幻想。

拥有自我，但也能在展现差异性自我的同时，不影响他人，甚至益於他人。

包容与被包容，差异与趋同，个性化与大眾，能够从对立变为相融，能够彼此成就。

这或许才是解决依赖的办法。

这样的作品，让不少观眾激动的想要分享，其中不乏专业人士，更有相当多的人想要对如此具有深度的作品进行拆解。

“”

郑杰和林欣对视一眼。

笑了。

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